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JULIA NEGRILLO

NEVA: “SIENTO QUE ESTE ES EL MOMENTO DE NEVA, ME APETECE, ESTOY EN ESE MOMENTO, Y HEMOS EMPEZADO BIEN”

La gaditana nos ha contado cómo está viviendo su faceta de cantante con el éxito de su single Colorada y el remix Colorada 2.0, y cómo es estar detrás de una canción, componiendo para otros artistas.

Mind In Off: ¿Quién es Neva? ¿Cómo te describirías a ti misma?
Neva: Neva es una artista y compositora que su gran pasión es escribir canciones, y creo que es la razón por la que hace música hoy en día. No solo para ella, sino para otros artistas. Siento que es una artista súper natural y que al final eso se plasma en las canciones. Cuenta un trocito de ella y que muestra siendo muy transparente, cosas de su día a día y cosas de sus amigos que cuenta en las canciones. Y, por otro lado, una artista pop que quiere levantar a la gente, que baile cuando escuchen sus canciones y se emocionen. 

MIO: ¿De dónde viene tu pasión por la música?
N: Pues la verdad es que siempre me ha gustado cantar, desde que era muy pequeñita, pero me daba muchísima vergüenza. Lo que sí que mi familia era super musical, mi padre toca la guitarra y canta, mi tío también, como que siempre que nos juntamos hay música. Entonces, yo siento que viene de familia, y que viene en la sangre esa pasión por la música, y ese gusto. Y aunque tardé en darme cuenta, bueno, no en darme cuenta, sino en soltarme, porque sí que lo sabía de antes, al final siempre lo he llevado dentro.

MIO: ¿Cómo empezó tu carrera?
N: Es una historia larga porque yo soy bailarina y estudié danza porque eso no me daba vergüenza (de pronto). Yo empecé a estudiar danza clásica y estudié grado medio en el conservatorio. Y, cuando me fui fuera a estudiar, di con un montón de amigos que tocaban la guitarra y cantaban, y ahí fue cuando empecé a soltarme un poquito porque quedábamos un viernes por la noche en un piso a tomar algo, y todo el mundo cantaba. Entonces, yo también, y empecé a soltarme ahí. Y típico que te decían “Ay, qué bien, ¡cántala otra vez!”, y ya me empecé a soltar un poco más. Ahí empecé a tocar la guitarra, y como a mí me gustaba muchísimo escribir, junté mi pequeño diario con la guitarra y empecé a escribir canciones. Siento que viene un poco de esas composiciones, de no decir “Oye, mira como canto”, porque me daba muchísima vergüenza, sino de decir “Mira lo que he escrito”. Ahí empecé a escribir canciones, y una vez me vine a Madrid a seguir estudiando danza, ya empecé a conocer a mucha gente que se dedicaba a la música y empecé a abrir mi mente y a pensar en que yo también podía hacerlo. 

MIO: Además de cantante, también has compuesto canciones para artistas como Paula Koops o Nerea Rodríguez, ¿Cómo es componer para otros? ¿Generalmente, en qué te inspiras? ¿Tienes algún proceso que sueles seguir?
N: La verdad que no hay una fórmula, y cada sesión es diferente a la anterior, porque son personas diferentes, proyectos diferentes, géneros de música diferentes… Lo que sí que siempre es un elemento común es hablar con el artista, saber que necesita y que quiere, y cumplir esas necesidades intentando sacar todo lo máximo de ellos. Está bien, cuando te dicen “Bua, se nota que también estabas en la composición”, pero creo que el reto es que realmente no se note y que sea lo más del artista posible.

MIO: ¿Cómo has vivido el éxito de tu single "Colorada”? ¿Qué ha supuesto para tí la gran acogida de tu canción, sobre todo en redes?
N: Estaba muy feliz porque, al final, llevo muchísimo tiempo componiendo para otros artistas, que me hace super feliz, pero por dentro tengo esa espinita de que me encantaría ver, tanto como la gente canta otras canciones que he escrito para otros, que me pasara a mí con una canción mía. Siento que con Colorada es la primera vez que he sentido eso, que la gente me decía “Wow, ¿cuándo vas a sacar la siguiente?, nos encanta Colorada”. He visto como han subido las escuchas, me metía en TikTok y me salía mi propio challenge. Me siento realizada porque verdaderamente había vivido eso con otros artistas y con canciones que he escrito, pero me apetecía empezar a tope con mi proyecto. El check de compositora lo tengo, y me apetece. Siento que este es el momento de Neva, estoy en esa etapa, y la verdad es que hemos empezado bien.

MIO: Después de tu single en solitario, se publicó el remix. ¿Cómo se unieron Chema Rivas y Mar Lucas al proyecto? 
N: Fue super natural porque Chema había escuchado la canción por TikTok antes de que saliera, porque yo empecé a subir trocitos, y me escribió diciendo que le gustaba mucho. Coincidimos en una cena, y naturalmente surgió que se grabó un verso y ahí se quedó. Entonces, yo me fui en verano, pasé todo el verano fuera, salió Colorada, empezó a ir genial y le dije: “Oye, tenemos esto grabado, hagamos el remix”. Él siempre in, super generoso por su parte porque le daba igual los números. Antes de que saliera y antes de saber como iba, ya él para delante. “Yo hago el remix porque me gusta la canción, porque eres mi amiga y no hay más.” Super generoso por su parte, porque siento que no lo haría cualquiera. Luego, Mar igual. Se enamoró de la canción, yo se lo propuse, y no se lo pensó. Primero grabó su voz para ver como se sentía, y cuando se sintió bien y le gustó, fuimos todos para delante.

MIO: ¿Cómo ha sido colaborar con ellos?
N: Muy guay. Cómo te he contado, al final se nota cuando una colaboración es como un compromiso o un interés, y en este caso no. Era amor por la canción y éramos amigos. La verdad que me lo pasé genial, lo repetiría una y mil veces, y creo que no hay mejores personas con las que lo podía haber compartido porque, a lo mejor, hay artistas enormes en el mundo, pero siento que ellos, aparte de ser enormes, también amaban la canción tanto como yo. 

MIO: ¿Cuáles son tus mayores influencias musicales?
N: Yo creo que tengo un mix de todo porque, al final, yo desde pequeña siempre había escuchado mucho flamenco por mi padre y por mi familia, y siento que eso también lo llevo dentro y nunca se te va, pero, por otro lado, creo que yo, naturalmente soy una artista super mainstream y super pop, entonces me encanta escuchar ese tipo de música. Al final, escucho todas las playlists más mainstream como “Top 50” o “Pop con Ñ”. Siempre me gusta estar al día con la música que se lleva porque me gustan las modas y me gusta el mainstream. Entonces, siento que llevo un poco de mezcla. Siento que a la hora de cantar sí que tengo esa sensibilidad como más flamenca, por así decirlo, porque siento mucho las canciones cuando las canto, o tengo algún giro por ahí que te recuerda al sur, pero al final mi naturaleza es ser super pop, super mainstream, y ese tipo de música a mí me vuelve loca.

MIO: ¿Cuál es tu colaboración soñada?
N: Últimamente estoy… Bueno, últimamente y desde hace muchísimo tiempo, que de hecho, cada vez le va mejor y me alegro por ese artista que se lo merece, pero cada vez me va a hacer más complicado colaborar con él. Llevo muchísimo tiempo viciada, te hablo de años, con Abraham Mateo. Me encanta porque, yo como compositora, valoro mucho a los artistas compositores, que hacen su propia música, que la producen y que están al mando de todo ese proceso creativo de las canciones, y le admiro mucho por esa razón. Aparte, no solo por hacerlo, sino porque el resultado me parece brutal y el tipo de letra, como cuenta las historias, me encantan las melodías… Entonces como que, ya no sé si colaborar, porque me encantaría estar en una sesión juntos. Poder aprender y ver de cerca cómo trabaja sería un sueño. Y luego, por otro lado, de la misma manera y por la misma razón, Elena Rose, que es una artista que también compone para artistas enormes y, aparte, tiene su proyecto, y la verdad que me siento como muy identificada y me inspira mucho seguir con mi proyecto, ver una artista como empezó como yo, y que ahora está con su proyecto. Entonces, me encantaría tener una sesión con cualquiera de los dos, y evidentemente, si pudiese ser, una colaboración. 

MIO: ¿Quieres añadir algo más?
N: Gracias a todos por escuchar Colorada y por darle todo el amor que le estáis dando. Esto acaba de empezar y viene muchísima música igual o mejor, y que no pienso parar nunca porque ya me dedico a la música, escribo canciones para muchísimos artistas y siempre voy a tener a Neva activa.

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¡Podéis disfrutar de Colorada, y Colorada 2.0 en todas las plataformas digitales!

Por Blanca Sabe 28 de abril de 2026
El pasado jueves 23 de abril , la Realidad Club acogió la escucha exclusiva del segundo disco de las gallegas Fillas de Cassandra . Una noche, sin duda, para el recuerdo de ellas y de sus fans, que vibraron con cada canción y pudieron disfrutar de un momento único. El disco se compone de 12 canciones en gallego, queriendo representar ese momento de charla entre abuelas, cuando se sacan las sillas a la calle para hablar a la fresca. Esto se ve perfectamente reflejado en canciones como “Cuchicheo”, junto a Pipiolas , “Saír a fresca” o “Verbena”. Las gallegas se mostraron muy sinceras con el público y totalmente entregadas, y también pudimos escuchar en directo temas como “am0r”, “Filla filliña”, “Déixate ver” o “Lodos”. Siempre muy agradecidas con el equipo que les ha acompañado en la producción del disco y con todos los presentes en una noche llena de emociones . En cada canción se pueden apreciar sus raíces y la delicadeza con la que han trabajado el proyecto, logrando un resultado brillante. El disco ya está disponible desde el pasado 24 de abril en todas las plataformas. Además, el próximo 9 de mayo ofrecerán su primer concierto tras el lanzamiento en su ciudad natal, en el Recinto Ferial de Pontevedra.
Por María Rodríguez 20 de abril de 2026
En el escenario de El Plata, una sala en el centro de Zaragoza, Laaza hizo el pasado 17 de abril algo que, en el contexto actual, es poco habitual: dar un concierto sin tener nada que defender salvo el propio impulso de hacerlo. Sin disco, sin calendario, sin la promoción habitual que suele hacerse cuando se anuncia una gira. Solo una fecha elegida porque sí, para cantar las canciones que más le gustan: inéditas, algunas que ya están fuera y otras que son más conocidas y no pueden faltar. Y, a partir de ahí, todo lo demás, quedó en anécdota. La noche empezó con la aparición de los músicos junto a la cantante en el escenario de El Plata, para dar un concierto con un público entregado, una sala repleta de gente y con máxima expectación. Junto a un “Buenas noches, Zaragoza” y una gran sonrisa de Laura para dar las gracias a todos los asistentes. Además de agradecer a sus músicos y a su familia que también estaba allí. Un directo sin relato previo Lo que se vivió sobre el escenario fue, más que un repertorio, un concierto sincero con las canciones que más le llenan a Laura. Canciones ya publicadas convivieron con un número generoso de piezas inéditas, todavía sin fijar, todavía sin destino claro. No había jerarquía entre ellas: lo nuevo no se presentaba como adelanto si no como muestra de sinceridad ante un público entregado y además de los temas ya conocidos. En ese gesto, dónde se muestran las canciones antes de que “existan” oficialmente, es decir, antes de que salgan, hay una renuncia deliberada a la lógica de la industria. Laaza no utiliza el directo para explicar un proyecto; utiliza el directo para que los allí presentes puedan descubrirlo en tiempo real. La canción Verde junto al folclórico Rodrigo Cuevas fue una de las canciones con más vítores y un público totalmente entregado del show. La aparición de Juanjo Bona Casi al final del concierto apareció Juanjo Bona, ex concursante de Operación Triunfo , para cantar juntos Últimamente , tema que pertenece al primer álbum Recardelino de Bona y este está escrito entre ambos. D espués, llevaron la jota La Palomica al escenario para celebrar esta canción en algo cercano, contenido y susurrado. Un tema lleno de tradición y nostalgia en un escenario actual y juventud. Blanco, silencio, presencia Laura apareció vestida completamente de blanco. Un recurso que puede resultar simbólico e ir más allá de la estética. Puede utilizarse como limpieza visual para provocar la ausencia de ruido. Aunque la cantante ya de por sí resalta en sus conciertos, con este color no cabe duda que ayuda a focalizar toda la atención en ella. El escenario acompañaba esa decisión. Había pocos elementos en él, la iluminación era cálida y existía una cercanía que convertía cada canción en una E scena casi doméstica. No había distancia posible: el público, los músicos y la artista estaban unidos a través de las canciones. Cantar a la muerte sin dramatismo Uno de los momentos más delicados de la noche llegó con una canción dedicada a la muerte. Pero lejos de llevarlo al lugar común del duelo, Laaza optó por otro registro: el de la aceptación y normalización. Sin tenerle miedo, pero dándole la importancia que merece. El concierto como proceso no como proyecto Lo que ocurrió en Zaragoza no fue un adelanto ni un cierre. Un concierto que no responde a un producto terminado, sino a un proceso abierto. En un momento en que todo parece necesitar un lanzamiento, una narrativa o una estrategia, Laaza eligió lo contrario: habitar en el directo y convertirlo en algo inédito y especial. Puede que esas canciones cambien, que algunas no sobrevivan, que el proyecto que las contenga aún no exista o no llegue nunca a fijarse del todo. Pero anoche, durante ese periodo de tiempo en El Plata, eso dejó de importar.
Por Claudia Tovar 6 de abril de 2026
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Por Andrea Rodríguez 26 de marzo de 2026
Rosalía llega a Madrid por la puerta grande con su “LUX Tour”
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