Nuevo párrafo

Nuevo párrafo

NOVEDADES

Maria Rodriguez

Dani Martín finaliza su gira “Que caro es el tiempo” en Barcelona

El cantante Dani Martín da por finalizada su gira con la que ha pasado por más de 30 ciudades alrededor del país durante más de un año, en la mayoría de conciertos había hecho sold out y el pasado 3 de diciembre cerró la gira "Que caro es el tiempo" en Barcelona, donde estaba todo agotado desde hace más de 6 meses.

Tuvo lugar en el Palau Sant Jordi, entonces se apagaron las luces y el Palau entero gritó “Dani Martín”, todo el mundo estaba eufórico con este concierto. Dani empezó el show con “La suerte de mi vida”, “Volverá” y “Son sueños”, tres canciones que nos emocionaron mucho a todos. Después de ellas, habló con el público, explicando cómo había sido llegar hasta aquí: “Cuando yo tenía como 15 años, le dije a mi madre que quería tener una banda de rock and roll. De hecho ni mi madre ni mi padre me dijeron que tenía que estudiar y la verdad es que se lo agradezco, por fomentar la vocación que había en mí, por no pensar que solo las matemáticas eran esenciales, y que la cultura es súper importante.” 


Con ello dio paso a “Que caro es el tiempo” canción que da nombre a esta inolvidable gira, que no ha parado de sumar recuerdos muy bonitos. 


Seguidamente volvió a cantar canciones de hace unos años como “Que bonita la vida” y “Puede ser” las dos hicieron saltar a todo el público, pero esta última, la cantó dos veces, ya que subió al escenario a una chica con una pancarta donde decía que quería cantar con él y le hacía ilusión que fuera esta canción.




Entre unas canciones y otras, había parones para hablar con el público y en uno de ellos, nos explicó cómo había sido llegar a donde está ahora: “Yo me sabía tantas y tantas canciones, que me inventaba que tenía un grupo de música que se llamaba “El canto del loco”, todo eso pasó en el salón de casa de mis padres y empecé a buscar gente que tocaba la batería, la guitarra o el bajo y montamos un farol que flipas. Llenamos este lugar 5 veces, el estadio del Atlético, y muchos más estadios. Empezamos tocando en la Bikini, pero aún así solo hay un único motivo por el que estamos aquí esta noche, y son las canciones. Creo que ellas, 22 años después y las que han ido llegando, son las que hacen que esta noche estemos aquí otra vez.” Y es cierto, Dani tiene algo que hace emocionarnos a todos y que después de 22 años, siga llenando escenarios y la gente le siga y apoye todas y cada una de sus canciones y sus nuevos proyectos. 


Luego, paró para decirnos: “Da igual todo lo demás, las canciones tienen la capacidad de llevarte a lugares donde has sido feliz, donde has sentido, donde te ha dolido y eso lo hacen muy pocas cosas. Y gracias a vosotros por seguir aquí 22 años después.” Después de decir estas palabras, dio paso a “No, no vuelve” diciendo que esta canción resume lo que vivió hace 9 años con la banda “El canto del loco” que como hemos dicho antes, se la inventó en casa de sus padres.


Nos emocionó a todos con “Peter pan”, ya que estaba todo el Palau Sant Jordi lleno de linternas, la canción no merece menos, es muy emotiva y con tanto subidón, un poco de nostalgia no viene mal. 

Cuando acabó de cantar, Dani señaló a un chico con una pancarta, en ella podíamos leer “Mañana es mi cumpleaños” y lo subió al escenario para que todos los allí presentes le cantáramos el “Cumpleaños feliz”. 


Después de interactuar un poco con el público y para finalizar esta gira, empezó a sonar “Zapatillas”, la canción que todos estábamos esperando, ya que el público le pidió más de una vez durante el concierto que la cantara. Así que tras ello, todo el equipo subió al escenario y Dani agradeció a cada uno de ellos por haber estado con él en cada concierto y dijo “Barna, t’estimo molt”. Sin duda va a ser un concierto que estará presente en todos nosotros durante mucho tiempo.Nuevo párrafo

Por Blanca Sabe 28 de abril de 2026
El pasado jueves 23 de abril , la Realidad Club acogió la escucha exclusiva del segundo disco de las gallegas Fillas de Cassandra . Una noche, sin duda, para el recuerdo de ellas y de sus fans, que vibraron con cada canción y pudieron disfrutar de un momento único. El disco se compone de 12 canciones en gallego, queriendo representar ese momento de charla entre abuelas, cuando se sacan las sillas a la calle para hablar a la fresca. Esto se ve perfectamente reflejado en canciones como “Cuchicheo”, junto a Pipiolas , “Saír a fresca” o “Verbena”. Las gallegas se mostraron muy sinceras con el público y totalmente entregadas, y también pudimos escuchar en directo temas como “am0r”, “Filla filliña”, “Déixate ver” o “Lodos”. Siempre muy agradecidas con el equipo que les ha acompañado en la producción del disco y con todos los presentes en una noche llena de emociones . En cada canción se pueden apreciar sus raíces y la delicadeza con la que han trabajado el proyecto, logrando un resultado brillante. El disco ya está disponible desde el pasado 24 de abril en todas las plataformas. Además, el próximo 9 de mayo ofrecerán su primer concierto tras el lanzamiento en su ciudad natal, en el Recinto Ferial de Pontevedra.
Por María Rodríguez 20 de abril de 2026
En el escenario de El Plata, una sala en el centro de Zaragoza, Laaza hizo el pasado 17 de abril algo que, en el contexto actual, es poco habitual: dar un concierto sin tener nada que defender salvo el propio impulso de hacerlo. Sin disco, sin calendario, sin la promoción habitual que suele hacerse cuando se anuncia una gira. Solo una fecha elegida porque sí, para cantar las canciones que más le gustan: inéditas, algunas que ya están fuera y otras que son más conocidas y no pueden faltar. Y, a partir de ahí, todo lo demás, quedó en anécdota. La noche empezó con la aparición de los músicos junto a la cantante en el escenario de El Plata, para dar un concierto con un público entregado, una sala repleta de gente y con máxima expectación. Junto a un “Buenas noches, Zaragoza” y una gran sonrisa de Laura para dar las gracias a todos los asistentes. Además de agradecer a sus músicos y a su familia que también estaba allí. Un directo sin relato previo Lo que se vivió sobre el escenario fue, más que un repertorio, un concierto sincero con las canciones que más le llenan a Laura. Canciones ya publicadas convivieron con un número generoso de piezas inéditas, todavía sin fijar, todavía sin destino claro. No había jerarquía entre ellas: lo nuevo no se presentaba como adelanto si no como muestra de sinceridad ante un público entregado y además de los temas ya conocidos. En ese gesto, dónde se muestran las canciones antes de que “existan” oficialmente, es decir, antes de que salgan, hay una renuncia deliberada a la lógica de la industria. Laaza no utiliza el directo para explicar un proyecto; utiliza el directo para que los allí presentes puedan descubrirlo en tiempo real. La canción Verde junto al folclórico Rodrigo Cuevas fue una de las canciones con más vítores y un público totalmente entregado del show. La aparición de Juanjo Bona Casi al final del concierto apareció Juanjo Bona, ex concursante de Operación Triunfo , para cantar juntos Últimamente , tema que pertenece al primer álbum Recardelino de Bona y este está escrito entre ambos. D espués, llevaron la jota La Palomica al escenario para celebrar esta canción en algo cercano, contenido y susurrado. Un tema lleno de tradición y nostalgia en un escenario actual y juventud. Blanco, silencio, presencia Laura apareció vestida completamente de blanco. Un recurso que puede resultar simbólico e ir más allá de la estética. Puede utilizarse como limpieza visual para provocar la ausencia de ruido. Aunque la cantante ya de por sí resalta en sus conciertos, con este color no cabe duda que ayuda a focalizar toda la atención en ella. El escenario acompañaba esa decisión. Había pocos elementos en él, la iluminación era cálida y existía una cercanía que convertía cada canción en una E scena casi doméstica. No había distancia posible: el público, los músicos y la artista estaban unidos a través de las canciones. Cantar a la muerte sin dramatismo Uno de los momentos más delicados de la noche llegó con una canción dedicada a la muerte. Pero lejos de llevarlo al lugar común del duelo, Laaza optó por otro registro: el de la aceptación y normalización. Sin tenerle miedo, pero dándole la importancia que merece. El concierto como proceso no como proyecto Lo que ocurrió en Zaragoza no fue un adelanto ni un cierre. Un concierto que no responde a un producto terminado, sino a un proceso abierto. En un momento en que todo parece necesitar un lanzamiento, una narrativa o una estrategia, Laaza eligió lo contrario: habitar en el directo y convertirlo en algo inédito y especial. Puede que esas canciones cambien, que algunas no sobrevivan, que el proyecto que las contenga aún no exista o no llegue nunca a fijarse del todo. Pero anoche, durante ese periodo de tiempo en El Plata, eso dejó de importar.
Por Claudia Tovar 6 de abril de 2026
The body content of your post goes here. To edit this text, click on it and delete this default text and start typing your own or paste your own from a different source.
Por Andrea Rodríguez 26 de marzo de 2026
Rosalía llega a Madrid por la puerta grande con su “LUX Tour”
Más entradas